Redazione
Nell’affascinante cornice parigina, la settimana della moda si prepara a stupire il pubblico con sfilate che mettono in risalto non solo la creatività degli stilisti ma anche tendenze audaci che abbracciano il concetto di inclusività e sostenibilità. In questo contesto, le nuove collezioni si allontanano dai canoni tradizionali, proponendo uno sguardo fresco e innovativo sul futuro della moda. Esploriamo insieme i temi e le novità emersi in occasione delle prime sfilate della settimana della moda di Parigi.
Maria Grazia Chiuri e l’esplorazione dell’amazzone
Maria Grazia Chiuri, designer di Dior, ha aperto la maratona della moda parigina con una collezione che gioca sull’iconografia dell’amazzone, reinterpretandola attraverso una lente contemporanea. La passerella è stata allestita intorno a un tunnel di plexiglass, dove l’artista SAGG Napoli ha eseguito una performance dal vivo, esprimendo la potenza fisica del suo lavoro tramite il tiro con l’arco. La presentazione ha voluto mettere in discussione i cliché di genere e ha celebrato il corpo femminile come entità dinamica e forte.
Collezioni di lungo termine, Chiuri ha optato per un guardaroba versatile composto da pepli drappeggiati, giacche asimmetriche e pantaloni cargo. La scelta di silhouette larghe e comode si sposa perfettamente con il tema di un’empowerment femminile che si allontana dai valori tradizionali, per abbracciare un’idea di moda che unisce praticità e stile. Tuttavia, nonostante il messaggio forte, alcune critiche sottolineano una stanchezza creativa, passando il focus dal design innovativo a una semplice proposta commerciale.
Ester Manas: la lingerie come forma d’arte
Ester Manas ha portato alla sfilata un approccio audace e innovativo, fondendo l’intimità della lingerie con capi di abbigliamento quotidiano. La collezione è caratterizzata da trasparenze stratificate, arricciature e aperture strategiche che riutilizzano elementi tipici della moda intima, portandoli in nuove categorie. La designer, insieme al partner Balthazar Delepierre, ha creato capi che celebrano corpi di tutte le forme e taglie, proponendo una visione inclusiva e realistica della bellezza.
La sfilata non ha solo messo in mostra il talento creativo di Manas, ma ha anche aperto la discussione sulle nuove norme di bellezza nel settore moda. La sua offerta estetica, ricca di materiali innovativi e silhouette inventive, riesce a cogliere l’attenzione di un pubblico sempre più attento all’etica e alla sostenibilità. Questa fusione di sensualità e quotidianità rappresenta un passo significativo verso una moda più responsabile e inclusiva.
Vaquera e la celebrazione della sovversione
Vaquera ha festeggiato il suo decimo anniversario con una collezione che riflette un’energia irrequieta e liberatoria. Le sfilate hanno mostrato una varietà di outfit caratterizzati da volumi audaci, come grandi cappelli e gonnelloni che sfidano le convenzioni della moda. La collezione incarna uno spirito di sovversione, combinando elementi di moda maschile e femminile in un mix esplosivo di stili, colori e forme.
I capi disegnati dal team creativo di Vaquera sembrano abbracciare una sorta di caos concettuale, sempre in bilico tra moda e arte. Indossare un outfit Vaquera rappresenta una dichiarazione di indipendenza e di rottura, una celebrazione di originalità in un settore spesso influenzato da tendenze imperanti. La sfilata, quindi, non è solo un momento di esposizione estetica, ma un atto politico che invita a riflettere sulle norme di bellezza e sulle aspettative sociali.
La dualità nella visione di Saint Laurent
Anthony Vaccarello, alla direzione creativa di Saint Laurent, ha presentato una collezione che incarna un dualismo voluto e intrinsecamente legato al DNA della maison. Con un uso sapiente di silhouette masculine, caratterizzate da giacche ampie e motivi grigi che richiamano l’estetica di Yves Saint Laurent, la donna proposta riesce a riflettere una forza e un’autorità senza tempo. Tuttavia, non è solo una celebrazione del maschile; Vaccarello ha saputo incarnare anche la seduzione e l’opulenza, creando un equilibrio perfetto tra i due mondi.
La collezione si snoda su una linea narrativa che alterna momenti di durezza a momenti di morbidezza e sensualità. La versatilità della donna Saint Laurent si manifesta dunque nelle scelte stilistiche, che spaziano da un’estetica forte e androgina a capi più femminili e glamour. Questo dialogo tra opposizioni non è solo una questione estetica, ma rappresenta un messaggio profondo su come la moda possa e debba evolvere nel tempo, riflettendo le complessità della società contemporanea.
La settimana della moda di Parigi si profila così come un palcoscenico di espressione culturale e artistica, in cui le visioni di designer come Chiuri, Manas, Vaquera e Vaccarello, non solo celebrano il passato ma pongono interrogativi sul futuro della moda stessa, rendendola più inclusiva, sostenibile e consapevole.
